Étiquette : Festival TransAmériques

Sarah Vanhee nous arrive de Bruxelles avec, dans ses bagages, des marionnettes, des histoires et des souvenirs. Proposition intime et touchante, Mémé remonte le fil des mémoires, celles des générations de femmes qui l'ont précédée. Ces filles, femmes et mères qui ont été élevées pour prendre soin des autres, sacrifiées sur l'autel du devoir conjugal et matrimonial, contraintes à labourer la terre pour subvenir aux besoins de leur famille, et au corps labouré pour enfanter à répétition, à en perdre la santé physique et mentale.

Comment se fabrique un traître? Un héros? Qu'est-ce qui distingue l'un de l'autre? Où trace-t-on la limite qui, une fois franchie, transforme soit en l'un, soit en l'autre? Sur le vaste plateau du Théâtre Jean-Duceppe, la conceptrice, autrice et metteuse en scène suisse Adeline Rosenstein et ses onze camarades et interprètes tentent quelques pistes de réponses pour démystifier le processus par lequel on glorifie un groupe plutôt qu'un autre.

Un homme, ayant quitté son pays d'Afrique pour l'Europe, revient dans sa patrie après s'être échoué sur les côtes italiennes, où il n'a vécu que la misère. Aujourd'hui, il se tient devant nous et nous adresse des mots d'espoir pour un continent africain fort et digne. En plein coeur d'un festival de danse et de théâtre, la forme narrative de Traces - Discours aux Nations Africaines détonne, mais n'en résonne pas moins avec ferveur et amplitude.

Seri, le plus célèbre des cuiseurs à riz du monde entier (selon ses propos) est de retour en ville à l'occasion du FTA avec une nouvelle conférence performative (à ne pas confondre avec le théâtre documentaire, vous êtes prévenus d'entrée de jeu!).

Un vent de fantaisie burlesque – et un vent plutôt fou! – souffle en ce moment sur la grande scène du Théâtre Jean-Duceppe avec le retour en ville du créateur grec Euripides Laskaridis. Après avoir été invité par le FTA à présenter son duo Titans (en 2018), Laskaridis débarque avec Elenit et sa clique bigarrée de 10 personnages iconoclastes.

Le Festival TransAmériques, qui célébrera sa 16e édition ce printemps, dévoilait aujourd’hui l’essentiel de sa programmation : 23 spectacles d’artistes de 18 pays, dont 12 coproductions, 7 premières mondiales et 9 premières nord-américaines. Le festival renoue ainsi avec la présentation d’œuvres internationales, après 2 ans de pandémie. Cette programmation - qui proposera 7 pièces de théâtre - est aussi la toute première du tandem Martine Dennewald et Jessie Mill.

Cinq ans après nous avoir invités à explorer les confins de notre identité biologique et numérique (et de la frontière floue entre les deux) avec Siri, aussi créé au FTA, c’est dans les confins du cosmos que Laurence Dauphinais et Maxime Carbonneau nous propulsent, à la suite des sondes spatiales Voyager, à la rencontre de l’inconnu et aussi, et surtout, de nous-mêmes.

En invitant une voix autochtone à faire son nid au creux de la programmation 2021 du Festival TransAmériques, Martin Faucher ne se doutait probablement pas de l’importance que prendrait cette porte ouverte. La scène québécoise, qui s’ouvre elle-même de plus en plus aux membres des Premières Nations, est le lieu tout désigné pour entendre ce qu’ils ont à nous dire, pour les écouter vraiment et commencer à se comprendre. La série Les lectures Port-Royal, qui fera aussi entendre Réjean Ducharme et Pierre Lefebvre, est l’occasion de s’interroger sur les rapports d’oppression sur lesquels notre société s’est construite.

Planté sur la grande scène du Théâtre Maisonneuve, le plateau ouvert et convivial d’Un temps pour tout, de Sovann Rochon-Prom Tep, invite le public à la détente. La production crée un environnement chaleureux où se poser pour un moment et se mettre à l’écoute des rythmes et des courants qui nous traversent à chaque instant.

Rose, la couleur par excellence pour représenter la femme, avec tout ce que ce choix charrie en fait de clichés et de lieux communs. Rose, les éclairages. Roses, les combinaisons uniformes portées par les interprètes. Rose, qui devient couleur de corps et de parole, de diversité de formes, de préférences et d’acceptation, même à travers l’inachèvement ou la douleur.