Catégorie : Critiques

Ciseaux est une œuvre réjouissante, résolument irrévérencieuse; une prise de parole queer décomplexée et libératrice. Conçue par la compagnie Pleurer Dans’ Douche, cette pièce de théâtre documentaire vient d’un désir de célébrer et de transmettre la mémoire des lesbiennes du Québec, compte tenu du peu de documentation existant sur l’histoire de cette communauté. Le travail de recherche accompli pour l’élaboration de Ciseaux se révèle ainsi extrêmement précieux pour contrer la sous-représentation et l’invisibilisation de l’homosexualité féminine, pourtant considérablement exploitée par la pornographie comme sujet de fantasmes masculins.

La chorégraphe d’origine zimbabwéenne basée à New York, nora chipaumire, débarque au FTA avec une vibrante épopée musicale en trois actes présentée pour une rare fois dans son entier. Production revendicatrice et festive tout à la fois, Nehanda est un feu roulant de rythmes et de chants que la barrière des langues rend parfois difficile à suivre, mais qui tire sa force de l’appel à la justice qu’elle porte avec ferveur.

Le Carrefour international de théâtre de Québec démarre en beauté avec Phèdre !, une production suisse de 2b company et le second spectacle du festival à tenir l’affiche cette année. Dans un décor spartiate — à prendre dans le sens de sobre, de frugal —, Romain Daroles interprète un conférencier totalement inspiré par son sujet qui vient discourir d’une œuvre phare du théâtre classique, Phèdre, sans point d’exclamation, de Jean Racine.

Plus de dix ans après avoir présenté une Alice allumée et frondeuse partant à la découverte du pays des merveilles dans la bibliothèque familiale, le Théâtre Tout à Trac et son directeur artistique, Hugo Bélanger, renoue avec le personnage créé par Lewis Carroll dans Alice de l’autre côté, une production aussi ingénieuse que drôle.

Première soirée au Festival TransAmériques pour Theatre.Québec, première brillante proposition avec The Making of Pinocchio, en provenance de Glasgow. La production éclatée de Rosana Cade et Ivor MacAskill, partenaires sur la scène comme dans la vie, s’attache à la question de l’identité de genre à travers l’histoire de Pinocchio, ce pantin de bois qui rêve de devenir un vrai petit garçon. L’idée, inspirée et inspirante, prend des allures de vrai faux laboratoire de création, où les deux complices et leur équipe tirent des éléments de ce conte populaire italien pour mieux parler des défis et des transformations vécus par Rosana et Ivor au fil de la transition physique et émotionnelle de l’un d’eux.

Présenté à l’Usine C dans le cadre du Festival TransAmériques (FTA), le spectacle Libya allie danse, chant et musique pour porter, sur scène, le savoir et la culture des Imazighen. Cette œuvre, du concepteur et scénographe du projet, Radouan Mriziga, propose de se réunir pour faire connaissance par le corps et la voix. À travers la création collective ou solitaire d’une variété de séquences de mouvements, de différentes cadences, les huit interprètes enchaînent diverses fresques humaines.

Présentée à l’Usine C pour quelques soirs avant de faire partie de la programmation officielle de la 17e édition du Festival TransAmériques, l’adaptation du roman Tableau final de l’amour pour la scène s’inscrit comme une création multidisciplinaire alliant théâtre et arts visuels à un texte tout aussi poétique que tragique. L’auteur Larry Tremblay, qui signe aussi la pièce du même titre, mise en scène par Angela Konrad, a tenté d’imaginer ce que les faits véridiques, relatés sur la vie du célèbre peintre Francis Bacon, révèlent vraiment. Cette nouvelle production de LA FABRIK invite les spectateurs à constater la beauté de l’horreur qui peut se cacher derrière l’art.

S’il y a bien un endroit où trouver une bonne ambiance, de la bonne bouffe, de quoi vous désaltérer et des mots d’auteurs et autrices pour accompagner le tout, c’est du côté des Écuries en mai qu’il faut regarder. Le théâtre de la rue Chabot a été à nouveau l’hôte accueillant de ce festival de théâtre, l’un des plus iconoclastes de la métropole. Vous êtes en quête de nouvelles histoires, de paroles révélatrices, de rires pas en canne? Ne cherchez plus.

Plus de 20 ans après avoir été présenté au Théâtre de Quat’Sous pour la première fois, la pièce Traces d’étoiles, écrite par l’Américaine Cindy Lou Johnson et traduite par Maryse Warda, revient pour clore la saison du Rideau Vert avec une nouvelle série de représentations. Pour la seconde fois, Pierre Bernard assure la mise en scène de cette pièce qui met en scène Rosannah DeLuce (Mylène Mackay) et Henry Harry (Maxim Gaudette) un duo improbable forcé par le destin à faire connaissance alors qu’une tempête hivernale fait rage. Dans ce huis clos imposé par la nature, les esprits s’échauffent rapidement et la tension monte à un point tel que de lourds secrets seront révélés pour donner à voir un spectacle alliant belle sensibilité et vive intensité.

Nouvelle production du Théâtre Tout à Trac en collaboration avec le Théâtre du Nouveau Monde, Le rêveur dans son bain, une pièce mise en scène par son auteur Hugo Bélanger, transporte son public dans le pays de l’imaginaire grâce à un texte aussi poétique que magique. Enchaînant des tableaux tous aussi ludiques les uns que les autres, la distribution de huit comédiens chevronnés incite chaque spectateur à découvrir ou redécouvrir les plaisirs de l’enfance grâce à une histoire des plus improbables. L’espace d’un instant, petits et grands enfants sont judicieusement invités à rêver les yeux ouverts en compagnie du rêveur, dans son bain depuis vingt ans, à la recherche d’une idée pour finir son récit.