Catégorie : Festival

À Mycènes, le grand Agamemnon, champion des Grecs, s’apprête à tirer sa révérence, salué et célébré tant par ses proches que par les foules qui l’adorent, quand trois guerriers étrangers viennent dérober à son frère Ménélas son bien le plus précieux. Poussé par Ménélas, Agamemnon, contre l’avis même des dieux, prend la tête des héros de Mycènes pour aller aplatir Troie… Rivières?

D’entrée de jeu, l’ambitieux lutteur Dick the Turd ne nous cache rien de ses visées. Il a des dents en moins, et le corps tordu par des blessures réelles ou feintes, mais son esprit est fixé sur une ligne bien droite qui va propulser le lutteur des Rouges au sommet de la Fédération féodale de lutte (FFL).

Comment se fabrique un traître? Un héros? Qu’est-ce qui distingue l’un de l’autre? Où trace-t-on la limite qui, une fois franchie, transforme soit en l’un, soit en l’autre? Sur le vaste plateau du Théâtre Jean-Duceppe, la conceptrice, autrice et metteuse en scène suisse Adeline Rosenstein et ses onze camarades et interprètes tentent quelques pistes de réponses pour démystifier le processus par lequel on glorifie un groupe plutôt qu’un autre.

D’abord présentée aux Chantiers / constructions artistiques il y a de cela six ans, L’heure bleue est une adaptation québécoise contemporaine de Hamlet de Shakespeare, produite par La Brute qui pleure et La Vierge folle. Les coauteurs de l’œuvre, David Bouchard et Maxime Robin, convient le public à une expérience théâtrale en plein air, à la lisière d’un bois, au crépuscule. Ce contexte original amplifie l’ambiance d’horreur et de fantastique recherchés par les créateurs ; la pénombre de la brunante, l’ombre des branches d’arbres, le bruit du vent dans les feuilles et le chant strident des grillons contribuent à l’atmosphère de peur imaginée pour la pièce.

Un homme, ayant quitté son pays d’Afrique pour l’Europe, revient dans sa patrie après s’être échoué sur les côtes italiennes, où il n’a vécu que la misère. Aujourd’hui, il se tient devant nous et nous adresse des mots d’espoir pour un continent africain fort et digne. En plein coeur d’un festival de danse et de théâtre, la forme narrative de Traces – Discours aux Nations Africaines détonne, mais n’en résonne pas moins avec ferveur et amplitude.

Seri, le plus célèbre des cuiseurs à riz du monde entier (selon ses propos) est de retour en ville à l’occasion du FTA avec une nouvelle conférence performative (à ne pas confondre avec le théâtre documentaire, vous êtes prévenus d’entrée de jeu!).

Un vent de fantaisie burlesque – et un vent plutôt fou! – souffle en ce moment sur la grande scène du Théâtre Jean-Duceppe avec le retour en ville du créateur grec Euripides Laskaridis. Après avoir été invité par le FTA à présenter son duo Titans (en 2018), Laskaridis débarque avec Elenit et sa clique bigarrée de 10 personnages iconoclastes.

C’est de Lagos, ville-cité du Nigéria, que nous vient cette année le spectacle d’ouverture du Festival TransAmériques. Première production du continent africain à le faire depuis la création du festival, Re:Incarnation signe aussi la première présence du chorégraphe Qudus Onikeku au FTA. D’où, en partie, l’énergie électrique qui parcourait la salle et la scène du Théâtre Jean-Duceppe hier au moment où les lumières ont baissé et les premières notes de musique ont résonné.

Année après année, le festival du Jamais Lu prend des allures de véritable marathon pendant dix journées bien remplies où s’enchaînent les lectures, les rencontres autour d’un verre, les découvertes, les rires, les moments d’émotion, le verbe aiguisé et surtout bien des surprises. L’énergie qu’insuffle à l’événement sa directrice artistique et générale, Marcelle Dubois, n’est certainement pas étrangère au succès renouvelé de ce festival un peu dans la marge, un peu secret d’initié.

À moins d’avoir vécu sous une roche ces dix dernières années, impossible de n’avoir jamais entendu parler de la triste histoire de Raif Badawi, ce blogueur emprisonné en Arabie saoudite pour avoir revendiqué, entre autres, la séparation de la religion et de la politique dans ce pays ultraconservateur. On connaît moins l’histoire d’Ensaf, sa femme, qui l’attend fidèlement depuis dix ans au Québec, telle une Pénélope des temps modernes attendant son Ulysse.