Catégorie : Festival

C’est chaque fois au dernier jour que je réalise tout ce que je n’ai pas eu le temps de faire, tous les endroits que je n’ai toujours pas visités dans la ville des papes, toutes les conférences auxquelles j’aurais pu assister (106 débats et rencontres se sont tenus au IN!), toutes les terrasses où j’aurais pu m’asseoir et, bien sûr, tous les spectacles que j’aurais aimé voir, mais n’ai pas réussi à caser dans mon horaire.

Mon équilibre entre spectacles et rédaction de critiques est rompu : j’ai perdu le rythme hier, et depuis je cours après ma queue, comme un festivalier entre deux théâtres dans les rues de la ville. J’ai sans aucun doute exagéré avec trois spectacles par jour, mais malgré ma bonne volonté, je n’ai aucune résistance face à la tentation d’ajouter un nouveau spectacle à mon horaire déjà chargé.

En ce cinquième jour de présence au Festival, ma table de travail commence dangereusement à ressembler à une montagne de papiers. Entre les tracts, les billets, les programmes des théâtres, les dossiers de presse et mes notes, je pourrais probablement lancer ma propre petite fabrique d’éventails et faire fortune dans les rues d’Avignon

Ciseaux est une œuvre réjouissante, résolument irrévérencieuse; une prise de parole queer décomplexée et libératrice. Conçue par la compagnie Pleurer Dans’ Douche, cette pièce de théâtre documentaire vient d’un désir de célébrer et de transmettre la mémoire des lesbiennes du Québec, compte tenu du peu de documentation existant sur l’histoire de cette communauté. Le travail de recherche accompli pour l’élaboration de Ciseaux se révèle ainsi extrêmement précieux pour contrer la sous-représentation et l’invisibilisation de l’homosexualité féminine, pourtant considérablement exploitée par la pornographie comme sujet de fantasmes masculins.

À Mycènes, le grand Agamemnon, champion des Grecs, s’apprête à tirer sa révérence, salué et célébré tant par ses proches que par les foules qui l’adorent, quand trois guerriers étrangers viennent dérober à son frère Ménélas son bien le plus précieux. Poussé par Ménélas, Agamemnon, contre l’avis même des dieux, prend la tête des héros de Mycènes pour aller aplatir Troie… Rivières?

D’entrée de jeu, l’ambitieux lutteur Dick the Turd ne nous cache rien de ses visées. Il a des dents en moins, et le corps tordu par des blessures réelles ou feintes, mais son esprit est fixé sur une ligne bien droite qui va propulser le lutteur des Rouges au sommet de la Fédération féodale de lutte (FFL).

Comment se fabrique un traître? Un héros? Qu’est-ce qui distingue l’un de l’autre? Où trace-t-on la limite qui, une fois franchie, transforme soit en l’un, soit en l’autre? Sur le vaste plateau du Théâtre Jean-Duceppe, la conceptrice, autrice et metteuse en scène suisse Adeline Rosenstein et ses onze camarades et interprètes tentent quelques pistes de réponses pour démystifier le processus par lequel on glorifie un groupe plutôt qu’un autre.

D’abord présentée aux Chantiers / constructions artistiques il y a de cela six ans, L’heure bleue est une adaptation québécoise contemporaine de Hamlet de Shakespeare, produite par La Brute qui pleure et La Vierge folle. Les coauteurs de l’œuvre, David Bouchard et Maxime Robin, convient le public à une expérience théâtrale en plein air, à la lisière d’un bois, au crépuscule. Ce contexte original amplifie l’ambiance d’horreur et de fantastique recherchés par les créateurs ; la pénombre de la brunante, l’ombre des branches d’arbres, le bruit du vent dans les feuilles et le chant strident des grillons contribuent à l’atmosphère de peur imaginée pour la pièce.

Un homme, ayant quitté son pays d’Afrique pour l’Europe, revient dans sa patrie après s’être échoué sur les côtes italiennes, où il n’a vécu que la misère. Aujourd’hui, il se tient devant nous et nous adresse des mots d’espoir pour un continent africain fort et digne. En plein coeur d’un festival de danse et de théâtre, la forme narrative de Traces – Discours aux Nations Africaines détonne, mais n’en résonne pas moins avec ferveur et amplitude.

Seri, le plus célèbre des cuiseurs à riz du monde entier (selon ses propos) est de retour en ville à l’occasion du FTA avec une nouvelle conférence performative (à ne pas confondre avec le théâtre documentaire, vous êtes prévenus d’entrée de jeu!).