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Drôle de journée que ce deuxième jour à Avignon. J’ai eu l’impression de passer mon temps à me chercher. Commencée sous une montagne de jouets avec un très sympathique spectacle jeune public en OFF, la journée s’est conclue dans la forêt d’Athènes, en fait le jardin de la rue des Mons, juste derrière la Maison Vilar, avec ma première saucette du côté du Festival d’Avignon, le fameux IN.

Le travail pour mener à bien cette adaptation des tragédies romaines de Shakespeare a été colossal, la metteuse en scène Brigitte Haentjens le reconnaît d'emblée, mais il a surtout été à l'origine d'un élan puissant qui a porté toute l'équipe de création pendant des mois, des premières lectures jusqu'à l'entrée en salle et au soir de la première, en pleine tempête de verglas. Cinq tragédies, de nombreux personnages, lieux et époques variés, noms, dates, batailles historiques, le mirage de la démocratie, tout ça à contenir sur une seule scène et en quelques heures.

Davantage reconnu pour ses grands drames, Shakespeare compte aussi son lot de comédies parmi lesquelles La nuit des rois figure en bonne place parmi les pièces les plus souvent montées. Après les trois années que nous venons de vivre collectivement, la coproduction du Théâtre du Nouveau Monde et du Théâtre Advienne que pourra est exactement ce dont nous avons besoin pour faire le plein de bonne humeur. La production devait être présentée à l'automne 2020, mais la pandémie en a décidé autrement. Il y a donc derrière l'arrivée de cette Nuit des rois si longtemps espérée comme un ton de triomphe contre l'adversité.

D'entrée de jeu, l'ambitieux lutteur Dick the Turd ne nous cache rien de ses visées. Il a des dents en moins, et le corps tordu par des blessures réelles ou feintes, mais son esprit est fixé sur une ligne bien droite qui va propulser le lutteur des Rouges au sommet de la Fédération féodale de lutte (FFL).

D'abord présentée aux Chantiers / constructions artistiques il y a de cela six ans, L’heure bleue est une adaptation québécoise contemporaine de Hamlet de Shakespeare, produite par La Brute qui pleure et La Vierge folle. Les coauteurs de l’œuvre, David Bouchard et Maxime Robin, convient le public à une expérience théâtrale en plein air, à la lisière d’un bois, au crépuscule. Ce contexte original amplifie l’ambiance d’horreur et de fantastique recherchés par les créateurs ; la pénombre de la brunante, l’ombre des branches d’arbres, le bruit du vent dans les feuilles et le chant strident des grillons contribuent à l’atmosphère de peur imaginée pour la pièce.

L'Usine C levait le voile ce matin sur 4 spectacles qui meubleront sa programmation 2022-2023 : deux spectacles de danse, et deux pièces de théâtre.

Pièce tardive de William Shakespeare, Le conte d'hiver (The Winter's Tale) offre un aspect bicéphale, ou même tricéphale : tragédie en première partie, comédie en deuxième partie et dénouement heureux, qu'il n'est pas facile de mettre en scène. D'ailleurs, la pièce n'est certes pas la plus montée des oeuvres de l'auteur élisabéthain, du moins dans la francophonie.

Rien de tel pendant un voyage à l'étranger que d'aller voir un spectacle, que ce soit de musique, de danse, de cirque, de théâtre, peu importe! Le plaisir réside dans la possibilité de voir un spectacle qu'on a très peu de chance de voir dans sa propre ville et d'y être entouré de locaux ; de se défaire, le temps d'une représentation de son statut de touriste pour faire partie d'un même public.

Nous en parlions déjà il y a quelques années : il est possible de voir des productions étrangères à Montréal. Outre quelques salles de la métropole (de plus en plus nombreuses), certains cinémas offrent aussi cette chance, notamment grâce à la série du National Theatre Live, présentée ici par Cineplex.

L’aventure Sleep No More commence bien avant le début du spectacle. Elle commence en fait dès le moment où, muni de votre carte à jouer qui servira de sésame, vous êtes invité à entrer dans la pénombre. Car tout l’univers … Lire la suite