Auteur/autrice : Alexane Roy

Faisant partie de la programmation du Festival TransAmériques (FTA), le spectacle White Out de la compagnie L'eau du bain transforme le Théâtre Rouge du Conservatoire en un espace où le réel et le rêve se confondent. Plongeant le public dans un brouillard de fumée perpétuel, cette œuvre théâtrale tend à rendre palpable le vide intérieur ressenti en période de deuil, de peine d'amour ou lors d'une dépression alors qu'une tempête fait rage au-dehors. 

Présenté à l'Usine C dans le cadre du Festival TransAmériques (FTA), le spectacle Libya allie danse, chant et musique pour porter, sur scène, le savoir et la culture des Imazighen. Cette œuvre, du concepteur et scénographe du projet, Radouan Mriziga, propose de se réunir pour faire connaissance par le corps et la voix. À travers la création collective ou solitaire d'une variété de séquences de mouvements, de différentes cadences, les huit interprètes enchaînent diverses fresques humaines.

Présentée à l’Usine C pour quelques soirs avant de faire partie de la programmation officielle de la 17e édition du Festival TransAmériques, l’adaptation du roman Tableau final de l’amour pour la scène s’inscrit comme une création multidisciplinaire alliant théâtre et arts visuels à un texte tout aussi poétique que tragique. L’auteur Larry Tremblay, qui signe aussi la pièce du même titre, mise en scène par Angela Konrad, a tenté d’imaginer ce que les faits véridiques, relatés sur la vie du célèbre peintre Francis Bacon, révèlent vraiment. Cette nouvelle production de LA FABRIK invite les spectateurs à constater la beauté de l’horreur qui peut se cacher derrière l’art.

Plus de 20 ans après avoir été présenté au Théâtre de Quat'Sous pour la première fois, la pièce Traces d'étoiles, écrite par l'Américaine Cindy Lou Johnson et traduite par Maryse Warda, revient pour clore la saison du Rideau Vert avec une nouvelle série de représentations. Pour la seconde fois, Pierre Bernard assure la mise en scène de cette pièce qui met en scène Rosannah DeLuce (Mylène Mackay) et Henry Harry (Maxim Gaudette) un duo improbable forcé par le destin à faire connaissance alors qu'une tempête hivernale fait rage. Dans ce huis clos imposé par la nature, les esprits s'échauffent rapidement et la tension monte à un point tel que de lourds secrets seront révélés pour donner à voir un spectacle alliant belle sensibilité et vive intensité.

Nouvelle production du Théâtre Tout à Trac en collaboration avec le Théâtre du Nouveau Monde, Le rêveur dans son bain, une pièce mise en scène par son auteur Hugo Bélanger, transporte son public dans le pays de l'imaginaire grâce à un texte aussi poétique que magique. Enchaînant des tableaux tous aussi ludiques les uns que les autres, la distribution de huit comédiens chevronnés incite chaque spectateur à découvrir ou redécouvrir les plaisirs de l'enfance grâce à une histoire des plus improbables. L’espace d’un instant, petits et grands enfants sont judicieusement invités à rêver les yeux ouverts en compagnie du rêveur, dans son bain depuis vingt ans, à la recherche d’une idée pour finir son récit.

Présentée au Théâtre du Nouveau Monde dans une mise en scène de Catherine Vidal, la pièce Abraham Lincoln va au théâtre de Larry Tremblay réunit Luc Bourgeois, Mani Soleymanlou, Bruno Marcil et Didier Lucien pour un moment de théâtre des plus déjantés. Usant de leur talent pour la comédie, les quatre comédiens enchaînent les procédés comiques. Ensemble, incarnant eux-mêmes des comédiens en situation de jeu, ils livrent un spectacle où fiction et réalité s'entremêlent, laissant le public démêler les fils du récit pour en faire sa propre lecture.

En collaboration avec le Théâtre de la Pire Espèce, le Théâtre Aux Écuries présente une réécriture de la pièce Léon le nul mise en scène par son auteur, Francis Monty. Dans cette nouvelle édition du texte paru en 2018, c'est un narrateur qui se charge de raconter l'histoire de Léon au public. L'unique interprète du spectacle, Étienne Blanchette s'investit corps, voix et souffle pour faire vivre une douzaine de personnages sous le regard amusé des petits et des grands.

Imaginée telle la «suite» de la pièce Une maison de poupée écrite par Henrik Ibsen en 1879, Une maison de poupée, 2e partie est présentement à l'affiche au Théâtre du Rideau Vert. Traduit de l'anglais par Maryse Warda dans un français plutôt populaire, le texte du dramaturge américain Lucas Hnath place les personnages d'Ibsen quinze ans après que sa protagoniste Nora ait quitter les lieux de son ancienne vie de femme mariée et de mère au foyer. S'il est vrai que connaître la pièce d'Ibsen n'est pas nécessaire à l'appréciation de ce spectacle, il est clair que le public au fait de cette «1ère partie» ne peut que constater davantage à quel point le contexte du 19e siècle peut ironiquement faire écho à celui d'aujourd'hui.

Offerte en version originale anglaise, la comédie musicale Come From Away, notamment présentée sur Broadway en 2017 est enfin arrivée à Montréal pour quelques représentations. L’histoire prend place à la suite de la tragédie du 11 septembre 2001 alors qu’environ 7000 personnes d’origine étrangère ont généreusement été accueillis, quelques jours, par les citoyens de Gander, petite ville située à Terre-Neuve, au Canada. Cet événement a donné lieu à des rencontres improbables qui sont devenues rapidement significatives et qui a permis la création d’une œuvre remplie d’humanité.

Plus récente production de Pirata Théâtre, le spectacle 100 secondes avant minuit devait être présenté en janvier dernier Aux Écuries. Malheureusement annulé après déjà un report en raison de la pandémie, il peut désormais être visionné sur le web. Filmée lors d’un enchainement sans public, cette création de Michelle Parent fait coexister l’art avec le documentaire alors qu’elle offre à des artistes et des gens du public de se côtoyer sur scène le temps d’une performance. Dans une esthétique assez théâtrale, ce sont des discours brûlants d’actualité énoncés à coup de 100 secondes qui résonnent telle une multitude de mises en garde avant que minuit ne sonne.