Catégorie : Montréal

Sarah Vanhee nous arrive de Bruxelles avec, dans ses bagages, des marionnettes, des histoires et des souvenirs. Proposition intime et touchante, Mémé remonte le fil des mémoires, celles des générations de femmes qui l’ont précédée. Ces filles, femmes et mères qui ont été élevées pour prendre soin des autres, sacrifiées sur l’autel du devoir conjugal et matrimonial, contraintes à labourer la terre pour subvenir aux besoins de leur famille, et au corps labouré pour enfanter à répétition, à en perdre la santé physique et mentale.

Avec la disparition du festival international de théâtre jeunesse Les Coups de théâtre, annoncée il y a quelques mois, on ne peut que se réjouir de voir le Festival TransAmériques faire une petite place au théâtre jeune public dans sa programmation 2023. Après avoir assisté à La chambre des enfants, on en réclame encore plus ; un festival comme le FTA offrant une rare occasion d’explorer des styles de théâtre jeune public résolument différents de ceux auquel celui-ci est exposé en saison régulière.

Faisant partie de la programmation du Festival TransAmériques (FTA), le spectacle White Out de la compagnie L’eau du bain transforme le Théâtre Rouge du Conservatoire en un espace où le réel et le rêve se confondent. Plongeant le public dans un brouillard de fumée perpétuel, cette œuvre théâtrale tend à rendre palpable le vide intérieur ressenti en période de deuil, de peine d’amour ou lors d’une dépression alors qu’une tempête fait rage au-dehors. 

Le Théâtre jeunesse Les Gros Becs clôt sa saison 2022-2023 avec Soudain les îles, la plus récente création de la compagnie de Québec Les Incomplètes. Dédiée aux 2 à 6 ans, cet « objet théâtral » sans paroles d’une trentaine de minutes entraîne petits et grands dans un univers de découvertes et d’étrangeté, où la vie se déploie de multiples et mystérieuses façons.

C’est dans l’idée du territoire spolié, à la base de Comme il vous plaira, que Cliff Cardinal dit avoir trouvé l’inspiration pour sa relecture de la comédie shakespearienne. Créée à Toronto en 2021 puis présentée au Carrefour international de théâtre à Québec l’an dernier, la production débarque cette fois à Montréal à la Maison Théâtre pour le Festival TransAmériques.

Plus de dix ans après avoir présenté une Alice allumée et frondeuse partant à la découverte du pays des merveilles dans la bibliothèque familiale, le Théâtre Tout à Trac et son directeur artistique, Hugo Bélanger, renoue avec le personnage créé par Lewis Carroll dans Alice de l’autre côté, une production aussi ingénieuse que drôle.

Première soirée au Festival TransAmériques pour Theatre.Québec, première brillante proposition avec The Making of Pinocchio, en provenance de Glasgow. La production éclatée de Rosana Cade et Ivor MacAskill, partenaires sur la scène comme dans la vie, s’attache à la question de l’identité de genre à travers l’histoire de Pinocchio, ce pantin de bois qui rêve de devenir un vrai petit garçon. L’idée, inspirée et inspirante, prend des allures de vrai faux laboratoire de création, où les deux complices et leur équipe tirent des éléments de ce conte populaire italien pour mieux parler des défis et des transformations vécus par Rosana et Ivor au fil de la transition physique et émotionnelle de l’un d’eux.

Présenté à l’Usine C dans le cadre du Festival TransAmériques (FTA), le spectacle Libya allie danse, chant et musique pour porter, sur scène, le savoir et la culture des Imazighen. Cette œuvre, du concepteur et scénographe du projet, Radouan Mriziga, propose de se réunir pour faire connaissance par le corps et la voix. À travers la création collective ou solitaire d’une variété de séquences de mouvements, de différentes cadences, les huit interprètes enchaînent diverses fresques humaines.

Présentée à l’Usine C pour quelques soirs avant de faire partie de la programmation officielle de la 17e édition du Festival TransAmériques, l’adaptation du roman Tableau final de l’amour pour la scène s’inscrit comme une création multidisciplinaire alliant théâtre et arts visuels à un texte tout aussi poétique que tragique. L’auteur Larry Tremblay, qui signe aussi la pièce du même titre, mise en scène par Angela Konrad, a tenté d’imaginer ce que les faits véridiques, relatés sur la vie du célèbre peintre Francis Bacon, révèlent vraiment. Cette nouvelle production de LA FABRIK invite les spectateurs à constater la beauté de l’horreur qui peut se cacher derrière l’art.

S’il y a bien un endroit où trouver une bonne ambiance, de la bonne bouffe, de quoi vous désaltérer et des mots d’auteurs et autrices pour accompagner le tout, c’est du côté des Écuries en mai qu’il faut regarder. Le théâtre de la rue Chabot a été à nouveau l’hôte accueillant de ce festival de théâtre, l’un des plus iconoclastes de la métropole. Vous êtes en quête de nouvelles histoires, de paroles révélatrices, de rires pas en canne? Ne cherchez plus.