Catégorie : Québec

Fusionnant la danse, le chant et le théâtre, Cabaret Noir, conçu par Mélanie Demers et produit par sa compagnie MAYDAY, est un spectacle envoûtant, engagé et profondément humain. Sur une scène marquée par les éclairages contrastants de Paul Chambers qui se joue des ombres et de la lumière en magnifiant le corps des interprètes, six artistes polyvalents présentent, dans un amalgame fluide, des numéros musicaux, chorégraphiques et théâtraux qui interrogent, dénoncent et célèbrent la condition noire.

Pendant près de deux heures, un homme, Émile Beauchemin, court sur un tapis roulant, côté jardin. Il complète un marathon de 42 kilomètres qui a commencé avant l’entrée en salle du public. Huit écrans cintrés de néons blancs retransmettent ses données biométriques et ses avancées en temps réel. Cette course qui finit par faire pomper le cœur des spectateurs se révèle la métaphore d’un besoin très concret de dépasser ses limites, d’une soif inextinguible de se sentir productif. Elle traduit une peur de ne jamais en faire assez, de manquer de temps. Elle se nourrit à l’auge de l’excès et du perfectionnisme.

Œuvre audacieuse, Anna, ces trains qui foncent sur moi est une coproduction de Théâtre Jésus, Shakespeare et Caroline (Québec) et de Théâtre en scène (France), une pièce conçue en collaboration par des artistes du Québec, de la France et de la Belgique. Ce texte-fleuve (d’une durée de 3h50 et comprenant 14 personnages) du dramaturge Steve Gagnon (Fendre les lacs; Ventre; Os, La montagne blanche) met en scène la réunion estivale annuelle d’un groupe d’ami·es, formé au fil des ans par leur rattachement commun au même parti politique. Anna, ces trains qui foncent sur moi explore, dans une grande fresque de personnages, le sacrifice de la liberté personnelle, surtout celle des femmes, dans l’amour, l’amitié, la famille et la vie politique.

Présentée les 2, 3 et 4 juin à la Bordée dans le cadre du Carrefour international de théâtre de Québec 2023, la pièce The Shadow Whose Prey The Hunter Becomes interroge les notions de normalité et de différence, de déficiences intellectuelles et de neurodivergence, à la lueur des avancées technologiques actuelles et à venir. Elle soulève la question suivante : « Si l’intelligence artificielle envahissait le monde, est-ce que les êtres humains dits « normaux » finiraient par vivre avec un handicap intellectuel? ».

Le Théâtre jeunesse Les Gros Becs clôt sa saison 2022-2023 avec Soudain les îles, la plus récente création de la compagnie de Québec Les Incomplètes. Dédiée aux 2 à 6 ans, cet « objet théâtral » sans paroles d’une trentaine de minutes entraîne petits et grands dans un univers de découvertes et d’étrangeté, où la vie se déploie de multiples et mystérieuses façons.

Ciseaux est une œuvre réjouissante, résolument irrévérencieuse; une prise de parole queer décomplexée et libératrice. Conçue par la compagnie Pleurer Dans’ Douche, cette pièce de théâtre documentaire vient d’un désir de célébrer et de transmettre la mémoire des lesbiennes du Québec, compte tenu du peu de documentation existant sur l’histoire de cette communauté. Le travail de recherche accompli pour l’élaboration de Ciseaux se révèle ainsi extrêmement précieux pour contrer la sous-représentation et l’invisibilisation de l’homosexualité féminine, pourtant considérablement exploitée par la pornographie comme sujet de fantasmes masculins.

Le Carrefour international de théâtre de Québec démarre en beauté avec Phèdre !, une production suisse de 2b company et le second spectacle du festival à tenir l’affiche cette année. Dans un décor spartiate — à prendre dans le sens de sobre, de frugal —, Romain Daroles interprète un conférencier totalement inspiré par son sujet qui vient discourir d’une œuvre phare du théâtre classique, Phèdre, sans point d’exclamation, de Jean Racine.

Pour clore avec prestance son mandat au Théâtre du Trident à titre de directrice artistique, Anne Marie Oliver a choisi de programmer, comme dernière production de la saison 2022-2023, son quatrième spectacle solo, Quinze façons de te retrouver, en collaboration avec la compagnie Bienvenue aux dames. Après Gros et détail, Annette et Maurice qui l’avaient menée à investiguer le cœur de personnes aux prises avec des déficiences physiques, psychologiques et sociales, l’autrice et comédienne sonde dans cette œuvre ses propres agitations, blessures et angoisses. Elle aborde le sujet de la perte crûment, sans ambages, avec courage, générosité et une fabuleuse dose d’humour qui en font une conteuse incomparable.

L’Ubus Théâtre, cette compagnie théâtrale de Québec qui a fait le choix de présenter ses spectacles de petites formes à bord de son mythique autobus jaune ingénieusement aménagé, est stationné au Théâtre Périscope pour offrir au public de la Capitale, cette année encore, un diamant finement ciselé.

Électrisée par la musique emblématique d’Érik Satie, la compagnie Les Nuages en pantalon revisite son œuvre phare, Satie, agacerie en tête de bois, pour la présenter au Théâtre Périscope près de cent ans après le décès de ce grand compositeur français. Ce spectacle, qui a officiellement vu le jour en 2004 à Premier Acte, avait quelque temps auparavant fait l’objet, dans le cadre de la défunte série « Cartes blanches » du Périscope, d’un laboratoire dûment structuré et chaudement applaudi.