Catégorie : Critiques

Fusionnant la danse, le chant et le théâtre, Cabaret Noir, conçu par Mélanie Demers et produit par sa compagnie MAYDAY, est un spectacle envoûtant, engagé et profondément humain. Sur une scène marquée par les éclairages contrastants de Paul Chambers qui se joue des ombres et de la lumière en magnifiant le corps des interprètes, six artistes polyvalents présentent, dans un amalgame fluide, des numéros musicaux, chorégraphiques et théâtraux qui interrogent, dénoncent et célèbrent la condition noire.

Pendant près de deux heures, un homme, Émile Beauchemin, court sur un tapis roulant, côté jardin. Il complète un marathon de 42 kilomètres qui a commencé avant l’entrée en salle du public. Huit écrans cintrés de néons blancs retransmettent ses données biométriques et ses avancées en temps réel. Cette course qui finit par faire pomper le cœur des spectateurs se révèle la métaphore d’un besoin très concret de dépasser ses limites, d’une soif inextinguible de se sentir productif. Elle traduit une peur de ne jamais en faire assez, de manquer de temps. Elle se nourrit à l’auge de l’excès et du perfectionnisme.

Sarah Vanhee nous arrive de Bruxelles avec, dans ses bagages, des marionnettes, des histoires et des souvenirs. Proposition intime et touchante, Mémé remonte le fil des mémoires, celles des générations de femmes qui l’ont précédée. Ces filles, femmes et mères qui ont été élevées pour prendre soin des autres, sacrifiées sur l’autel du devoir conjugal et matrimonial, contraintes à labourer la terre pour subvenir aux besoins de leur famille, et au corps labouré pour enfanter à répétition, à en perdre la santé physique et mentale.

Œuvre audacieuse, Anna, ces trains qui foncent sur moi est une coproduction de Théâtre Jésus, Shakespeare et Caroline (Québec) et de Théâtre en scène (France), une pièce conçue en collaboration par des artistes du Québec, de la France et de la Belgique. Ce texte-fleuve (d’une durée de 3h50 et comprenant 14 personnages) du dramaturge Steve Gagnon (Fendre les lacs; Ventre; Os, La montagne blanche) met en scène la réunion estivale annuelle d’un groupe d’ami·es, formé au fil des ans par leur rattachement commun au même parti politique. Anna, ces trains qui foncent sur moi explore, dans une grande fresque de personnages, le sacrifice de la liberté personnelle, surtout celle des femmes, dans l’amour, l’amitié, la famille et la vie politique.

Avec la disparition du festival international de théâtre jeunesse Les Coups de théâtre, annoncée il y a quelques mois, on ne peut que se réjouir de voir le Festival TransAmériques faire une petite place au théâtre jeune public dans sa programmation 2023. Après avoir assisté à La chambre des enfants, on en réclame encore plus ; un festival comme le FTA offrant une rare occasion d’explorer des styles de théâtre jeune public résolument différents de ceux auquel celui-ci est exposé en saison régulière.

Présentée les 2, 3 et 4 juin à la Bordée dans le cadre du Carrefour international de théâtre de Québec 2023, la pièce The Shadow Whose Prey The Hunter Becomes interroge les notions de normalité et de différence, de déficiences intellectuelles et de neurodivergence, à la lueur des avancées technologiques actuelles et à venir. Elle soulève la question suivante : « Si l’intelligence artificielle envahissait le monde, est-ce que les êtres humains dits « normaux » finiraient par vivre avec un handicap intellectuel? ».

Faisant partie de la programmation du Festival TransAmériques (FTA), le spectacle White Out de la compagnie L’eau du bain transforme le Théâtre Rouge du Conservatoire en un espace où le réel et le rêve se confondent. Plongeant le public dans un brouillard de fumée perpétuel, cette œuvre théâtrale tend à rendre palpable le vide intérieur ressenti en période de deuil, de peine d’amour ou lors d’une dépression alors qu’une tempête fait rage au-dehors. 

C’est dans l’idée du territoire spolié, à la base de Comme il vous plaira, que Cliff Cardinal dit avoir trouvé l’inspiration pour sa relecture de la comédie shakespearienne. Créée à Toronto en 2021 puis présentée au Carrefour international de théâtre à Québec l’an dernier, la production débarque cette fois à Montréal à la Maison Théâtre pour le Festival TransAmériques.

Ciseaux est une œuvre réjouissante, résolument irrévérencieuse; une prise de parole queer décomplexée et libératrice. Conçue par la compagnie Pleurer Dans’ Douche, cette pièce de théâtre documentaire vient d’un désir de célébrer et de transmettre la mémoire des lesbiennes du Québec, compte tenu du peu de documentation existant sur l’histoire de cette communauté. Le travail de recherche accompli pour l’élaboration de Ciseaux se révèle ainsi extrêmement précieux pour contrer la sous-représentation et l’invisibilisation de l’homosexualité féminine, pourtant considérablement exploitée par la pornographie comme sujet de fantasmes masculins.

La chorégraphe d’origine zimbabwéenne basée à New York, nora chipaumire, débarque au FTA avec une vibrante épopée musicale en trois actes présentée pour une rare fois dans son entier. Production revendicatrice et festive tout à la fois, Nehanda est un feu roulant de rythmes et de chants que la barrière des langues rend parfois difficile à suivre, mais qui tire sa force de l’appel à la justice qu’elle porte avec ferveur.